�AI永远替代不了�AI春晚的未来�AI春晚的核心从来不是AI�

<p> 编者按：2026年(农历大年初]一，当《2026马上开“新”AI新春晚会》面向全球播出时，AI新春晚会发起人、总导演电子酒（李奕辰）感慨万千。 </p> <p> 直播观看总次数达到1194.54万，全网10余家媒体同步联播，这台完全由AI技术赋能、千名创作者共同完成的晚会，成为科技与传统文化交融的新标杆。 </p> <p style="text-align:center;"> </p> <p> 回想三年前，电子酒在杭州一次小型路演中首次提出“AI春晚”的构想，当时台下听众仅20余人。如今，这位前腾讯制片人带领的团队已与央视网、多家省级卫视合作，将一场全民共创的科技盛宴送上世界舞台。 </p> <p> 从最初担心“拉不来人”到如今“节目排不过来”，从单纯技术炫技到探索文化深度，电子酒和他的团队经历了什么？在AI技术以“一天抵一年”速度迭代的今天，文化创作的核心价值又在哪里？ </p> <p> 带着以上问题，观察者网与电子酒进行了一场深度对话，听他讲述这场“千人AI共创”背后的初心、挣扎与野心。 </p> <blockquote class="content-quote"> <p style="text-align:center;"> <strong>从个人热爱到千人共创，一场赛博新年的大胆尝试</strong> </p> </blockquote> <p style="text-align:center;"> <strong></strong> </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>您和您的团队最初是怎么想到要做AI春晚的？这个想法的诞生有哪些契机？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>2023年我用AI做了些小爆款视频，还在AI设计赛事拿了奖，我一个连Photoshop都不会用的人能做到这些，让我觉得AI工具真的太全能了，希望身边人都能掌握这门技能。 </p> <p> 但当时我发现，很多优秀的AI创作者更新一两期内容就停更了，总结下来有三个原因：一是AI技术受限，做预告片可以，长片没法看；二是创作者容易灵感枯竭，单一方向观众容易看腻，换方向又没思路；三是平台对AI内容扶持少，创作者缺少集体曝光的机会。 </p> <p> 而春晚的形式刚好能解决这些问题，一个节目三五分钟，不用做长片，几十个节目拼起来就是两小时的晚会，还有春节这个共通的主题。加上之前有网友在我视频评论区说“看AI春晚，享赛博新年”，这个名字在我心里扎了根。 </p> <p> 于是2024年初，在杭州的WaytoAGI活动上，我就把这个想法跟创始人AJ说了，她也很认可。我第二天就做了路演，当时只有20多个人听，但我把初心和三个目标都讲清楚了：让大家过一个AI春节、做一次AI内容破圈事件、让世界看到中国AI的力量，前两个目标最后都实现了。 </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>听说三年前第一届AI春晚有300位创作者参与，今年已经突破1000人，有没有想过会这么顺利？最开始时如何验证“AI+全民共创”的可行性？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>其实一开始特别担心办不成，甚至想过如果没人来，我自己硬顶也要做几个节目，结果最后忙到根本没我做节目的份。 </p> <p> 我们当时做了很细致的准备，写了飞书文档，里面有初衷、目标、节目单，还和电视台朋友商量定了节目框架，做了30天的排期和部门分工，大家按需到各个部门“捞人”。 </p> <p> 招募先是在WaytoAGI发起，后来一堂、AIGCxChina等社群都帮忙扩散，是各个社群合力哺育出了第一届AI春晚，这也让我看到了全民共创的可能性。本来第一届我们预想能拉到的创作者大概50人左右，结果来了300人，今年甚至直接突破1000人，这说明中国AIGC圈发展很快。 </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>今年制作团队突破1000人，怎么解决大规模协同的效率和节目质量控制问题？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>现在AIGC圈有很多优秀的工作室和社群，每个社群都有核心骨干，我们直接对接社群负责人就行，不用面对单个创作者。 </p> <p> 而且今年很多传统影视导演也加入了，比如拿了香港紫荆花电影节动画金奖的郑旭老师、传统动画出身的蔡伟强导演，以及传统影视行业的苏北导演和刘加铠导演，他们简单讨论节目主题和作用后就能独立把控节目质量和创作方向。 </p> <p> 今年晚会组织策划过程中也得到了温州市委党校副校长倪考梦和高温青年联合会的大力支持，我们一起把1000名创作者拆解成一个个组织，比如猿编程召集了655名小朋友参与投稿，但我只需要对接节目的几个负责人，就像我之前在腾讯做制片，对接团队负责人就能掌控整体进度。 </p> <p> 节目创作上，我们会先出40-50个创意方向，大家自愿报名，也接受自主投稿，所有节目都是全网首播，社群和导演组会先做一轮筛选，最后组委会再把关，这样既保证了效率，也能把控质量。 </p> <p style="text-align:center;"> </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>与传统春晚相比，AI春晚在反映社会情绪、表达多样性上有何不同？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>AI 春晚相比传统春晚，更具即时性。比如热梗“爱你老几”刚火起来，来自上大的高逸兴同学就快速用AI完成了歌曲创作与高质量MV制作，内容能精准击中当代年轻人的情绪与共鸣，这是传统节目很难做到的速度。 </p> <p> 还有一个是锐度，AI创作者本身很有表达锋芒，我们也在探索娱乐性与思想深度的平衡。春节是合家欢的氛围，我们力求在欢乐氛围与真实情绪、多元表达之间找到契合点，而不只是“包饺子”，这是我们一直在努力的方向。 </p> <blockquote class="content-quote"> <p style="text-align:center;"> <strong>技术狂飙中的文化坚守，既要炫技也要价值观构建</strong> </p> </blockquote> <p style="text-align:center;"> <strong></strong> </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>三届AI春晚的主题和内核经历了怎样的演变？是不是从单纯的炫技转向了价值观构建？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>第一年很简单，就是大家各展所长，展示AI的能力，我更像一个AI推广员，想让更多人加入AI行业。 </p> <p> 不过，当时也有价值观表达。比如《爱的传承·数字母亲》这个节目，讲的是一位叫朱睿的沈阳大哥为罹患癌症的母亲做数字人的故事，他的母亲打着吗啡完成拍摄，最后授权我们把这个故事搬上舞台。我想通过这个节目告诉大家，AI数字人不只是技术噱头，还能成为家族情感的传承，工具的善恶取决于使用的人。 </p> <p> 第二年我们加入了太多思考和表达，有点忽略了晚会的娱乐性。今年我们尝试兼顾娱乐性和深度，比如把经典寓言故事《小马过河》和AI结合，借小马害怕水深不敢过河的传统寓言故事，来说AI到底对人类是福是祸。 </p> <p> 我认为不能只看网上的评价，自己参与进来才会知道，把想表达的道理藏在故事里，而不是直白说教。我们希望AI春晚不仅是科技秀，更是有思想、有乐趣的晚会。 </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>今年是如何从海量投稿中甄别出真正有价值的作品的？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>今年我们一共有4个章节，第一个是迎新，第二个是焕新，第三个是创新，第四个向新。 </p> <p> 迎新主打春节氛围，看重传统年味，技术不是核心；焕新侧重用AI技术对传统文化与节目形式做全新表达；创新强调思想深度与创意思考，追求内容立意；向新则展示中国AI创作实力与未来前景。 </p> <p> 所以每一个章节都有不同的目的，节目形式上也比以往更丰富，有AI脱口秀、相声、AI音乐，还新增线上线下联动的AI歌舞。小品虽有尝试，但因效果未达预期最终未选用。 </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>一个常见的批评是，现在很多中国AI创作是将传统符号进行简单堆砌，你觉得怎么用AI对五千年文明做创造性转译，而不只是搬运？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>这也是我会担忧的问题，关键要看创作者有没有对文化做深度探索。很多人连中国龙和日本龙的爪子数量都分不清，就随便堆砌龙凤、古装这些符号，或者跟风做网上的热梗，这根本不是文化表达。 </p> <p> 比如我们的开场舞《龙马精神》，创作老师“家叔马丁”研究了“马”字从甲骨文到商代、汉代再到现代的演变，才能做出有文化传承的作品；《妈·马》的创作也是，先是因为作者热爱传统文化，才会想到将他本人对亲情的理解、对非遗文化的理解和AI视觉传达结合，才让传统文化有了现代意义。 </p> <p> 和这些作者的交流中，我也感受到，AI本身的训练素材里，对中华文明的挖掘太少，提到中国就是大熊猫、长城、龙凤，甚至分不清凤凰和菲尼克斯（不死鸟），这需要模型工作者优化中华文明的训练模型，也需要艺术从业者沉下心来深挖文化内核。这是难而正确的事，在现在这个追求快节奏创作的时代，能沉下心做这件事的人太少了。 </p> <p> AI可以成为学者的辅助工具，帮着做基础工作，但真正的文化挖掘，还是要靠人的积累和打磨，不能只停留在表面符号。 </p> <p style="text-align:center;"> </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>现在AI技术发展很快，有人说创意、视觉、音频等角色都会被替代，您怎么看？AI和人类创作者的边界在哪里？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>AI确实在替代一些基础工作，最开始是摄影，AI能生成镜头素材，不用实地拍摄；现在Sora这些模型更新后，配音、音效、口型这些工作也被大幅简化。第一年做AI春晚时，数字人主持人口型对不上，最后只能用宇航员形象遮丑，现在这些问题都迎刃而解了，视觉上的人物一致性也不用再花几天时间学习，一个工具就能搞定。 </p> <p> 但我认为核心的导演、编剧工作，AI永远替代不了。AI能一天写1000份60分的剧本，却很难在没有人类调教的情况下，写出一个80分的、能触动人心的剧本。现在人人都能做出60分以上的画面，拼的就是内容内核，而这需要人类对情感的理解、对故事的打磨。 </p> <p> AI是工具，能解决技术问题，但怎么让内容有温度、有思想、有价值，还是要靠人。 </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>我们注意到，本届有一个很复杂的节目叫《AI编年史》，拆解工作流程，在追求宏大叙事时遇到的最大挑战是什么？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>这个节目太难了，首先是编剧，AI发展的重要时刻太多，6分钟的片长，初版却做了12分钟，必须优中选优，还要把专业概念转化为观众能看懂的镜头。 </p> <p> 比如深度学习网络、Transformer框架，这些概念讲出来观众会云里雾里，最后只能舍弃，选择了图灵思考机器是否存在意识、达特茅斯学院的AI辩论、世界首个机械臂诞生这些有故事、有冲突的节点，还把达特茅斯的讨论做成了辩论赛，让剧情有吸引力。 </p> <p> 其次是技术融合，本来想做纯AI视频，最后改成实拍+AI，要把真人演员和AI角色融在同一个场景，拍摄只有一天，后期制作只有10天不到，还租了两个棚，要拍6个小朋友，调度难度特别大。我们最后用了多机位拍摄+绿幕抠图的方式，发现抠图融合的效果比实拍还好。 </p> <p> 另外，科普片的严谨性要求高，台词都是从维基百科、人物发言甚至图灵的信件里摘出来的，虽然因为时间紧张，制作水平在我心里只有60-70分，但至少还原了AI发展的脉络，让大家看到AI今天的成就不是一蹴而就的，是80年的积累。 </p> <blockquote class="content-quote"> <p style="text-align:center;"> <strong>中国文化输出的黄金时代，我们该向世界讲述什么？</strong> </p> </blockquote> <p style="text-align:center;"> <strong></strong> </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>您曾说在大阪世博会看到中国AI艺术吸引外国孩子驻足，迎来了“文化倾销”的时刻，中国AI文化输出的核心应该是什么？如何避免输出空洞的价值观？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>现在说具体要输出什么故事还太早，首先要做好自己，在信息过载的时代，先学会分辨价值，树立自己的价值观，才有资格谈对外输出。 </p> <p> AI让内容生产的成本变低，就像打开了潘多拉魔盒，现在有太多低质内容被算法推送给观众，甚至给孩子洗脑，就像是在“喂猪食”，用户被架在信息茧房里被动进食。这时候有序的监管和引导很重要。 </p> <p> 我看布拉德·皮特的《F1》电影时，那种美式个人英雄主义已经让我感到不适。中国的文化输出，不能走美式个人英雄主义的路子，我们的内核是家国情怀、集体价值，是《出师表》里的家国大义，是千人共创AI春晚的集体力量，这些才是我们独有的东西。 </p> <p> 但输出不是硬塞，而是用大家能看懂的方式讲好故事，首先要让创作者自己理解并认同这些价值观，才能通过AI作品传递出去，否则技术再先进，内容也是空洞的，甚至会让外国人产生误解。 </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>您认为AI赋能下的中国文化输出，其优势与独特语言是什么？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>首先是中华文明五千年的积淀。我们的文化像是深埋在沙漠下的金字塔，如今只露出塔尖，还有大量宝藏待挖掘。AI 能让更多人参与文化创作，像拥有了千万个 “挖掘者”，以更快速度展现中华文明全貌，这是其他多数文明难以比拟的底蕴。 </p> <p> 其次是良好的基础教育，完善的义务教育，让普通人都能轻松使用AI工具，全民都具备成为内容创作者的潜质，为文化创作提供了庞大的人才基础。 </p> <p> 第三是这些年的文化自信。近年来像《哪吒》《黑神话：悟空》这些作品的崛起，让国人民族自豪感、文化自豪感大幅提升，大家主动挖掘本土文化，不再被动接受外来文化输入，迎来内容创作黄金时代。 </p> <p> 最后是有了经济保障的基础。如今大家衣食无忧，拥有舒适稳定的环境，这也为文化爆发提供了坚实支撑，文艺复兴离不开对应的社会基础，我们也已经具备了文化强势输出的前提。 </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>您理想中的AI文化生产新范式是怎样的？AI春晚未来会往哪个方向走？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>我始终觉得，淘汰创作者的不是AI，而是比你更会用AI的人。未来的AI应该是无所不能的助手，帮我们实现意识和数字的互通，甚至在脑机接口的加持下，拓展人类的创作边界，让我们能探索更多以前做不到的内容形态。 </p> <p> 但现阶段，我希望每个中国人都能拥有一套不被资本裹挟、有正确价值观的AI分身，让AI成为表达自我的工具，而不是被算法左右的机器。 </p> <p> AI春晚的未来，会继续坚持全民共创，也会继续探索科技和文化的融合，我们已经通过和央视网合作走向全球，接下来还会和一些地方政府合作，让更多人参与进来。我希望AI春晚不仅是一场晚会，更是一个平台，让普通人能通过AI实现创作梦想，让中国的AI创作者能被更多人看到，让中国文化能借着AI的翅膀，飞向更广阔的世界。 </p> <p> 说到底，AI春晚的核心从来不是AI，而是“人”，是千千万万创作者的热爱和坚持，才让这场赛博新年的盛宴，一直走下去。 </p> <p style="text-align:center;"> </p> <p> <strong>观察者网：</strong><strong>本届AI春晚不仅与央视网、省级卫视合作，背后还有温州龙湾区政府的持续支持，对AI春晚来说意味着什么？他们看中的是什么？</strong> </p> <p> <strong>电子酒：</strong>我觉得是相互成就。第一届我们就是草台班子，无拘无束但也有缺点，比如没有费用，不尊重版权，这是对创作者的不负责。和主流媒体合作后，他们会给我们成熟的建议，比如什么样的节目能被全龄观众接受，因为我们现在的AI春晚面向全球华人华侨，不只是90后、00后，主流媒体在内容的深度和包容性上的经验，能帮我们走得更远。 </p> <p> 这也是我一直坚持的，AI时代更要尊重原创，如果还在抄别人的点子、抛热梗，我们和机器就没区别了。 </p> <p> 温州给我最深刻的感受是“敢为人先”，他们今年办了几十场AI赛事，对科技的投入和对新鲜事物的包容，是很多地方比不了的。政府人士跟我说，他们不一定完全看好AI内容的未来，但还是要做，因为至少能培养孩子，做正确的事，这种敢于尝试的态度特别可贵。 </p> <p> 他们看中的不是文旅带动，而是打造AI产业的集聚效应，温州想做“AI影视看温州”，就像传统影视看横店一样，而AI春晚作为国内AI创作者的头部展示舞台，和温州的发展策略高度契合。 </p> <p> 从第一届温州社群参与，到第二届线下落地温州，再到今年龙湾区政府赞助，温州已经成为AI春晚的重要基地，也通过这个项目链接到了全国半数以上的头部AI创作者，本地也有AIGCxChina这样的AI社群为创作者提供更好的学习机会与交流平台，加上政府部门的配套服务和落地指引，帮助AIGC内容行业在当地形成了良好的产业生态。 </p> <p align="center"> </p> <p> <strong>本文系观察者网独家稿件，文章内容纯属作者个人观点，不代表平台观点，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。关注观察者网微信guanchacn，每日阅读趣味文章。</strong> </p>